Artistul româno-american Dumitru Gorzo, o nouă provocare la Bistrița, unde creează timp 3 luni: vernisaj ”Alb șui”

Picture of Redactat de admin

Redactat de admin

Artistul Dumitru Gorzo vă așteaptă vineri la un nou vernisaj din seria creațiilor de la Bistrița realizate în  studioul continuum. De data asta expoziția e așezată sub semnul ”alb șui” și prezintă o colecție de ipsosuri realizate după o tehnică specială a artistului.

Centrul Cultural Municipal „George Coșbuc” și Bodo Gallery sunt gazdele la  Boethium Space (str. Gheorghe Șincai nr. 31, Bistrița), vineri, 4 august 2023, de la ora 19:00, a  vernisajului expoziției „alb șui”, semnată de Dumitru Gorzo și curatoriată de Lina Țărmure.

Expoziția va putea fi vizitată până în 17 septembrie 2023, preferabil cu o programare la numărul de telefon 0755637266 sau printr-un mesaj privat pe Instagram / Facebook la @continuous.studio.

Curatorul expoziției, Lina Țărmure descrie noul demers artistic al artistului drept ” o relaționare și o negociere constantă cu suprafața în cel mai direct mod. Și asta reiese foarte clar și din seria de „ipsosuri” albe. Acolo mi se pare că linia este parcă mai atentă, mai curată, deci, lucrările prezintă o oarecare prețiozitate, conținând în sine și travaliul tehnic, considerabil mai complicat, obligatoriu premeditat.”

Artistul dă detalii despre noua tehnică folosită pentru ”alb șui”: ”Tehnica e o placă de linogravură în care e tăiat desenul și după aceea e turnat un amestec de ipsos cu rășină ramforsat cu iută. De ce am folosit asta? Suprafața e tratată la fel cum tratez desenele, numai că tăietura creează o sinteză și, cumva, pune tot desenul într-un balans mult mai reușit, în sensul că ordonează. Tăietura ordonează liniile. Și ăsta e motivul pentru care ele sunt cumva curate. Dacă ar fi fost desene, pe ici colo ar fi fost dezordonat”.

 

Centrul Cultural Municipal, gazda pentru trei luni a artistului care crează la Bistrița a publicat si un dialog între artist și tânărul său curator, Lina Țărmure legat de noua expoziție și tehnica folosită de artist:

L.Ț.: Instrumentul cu care tai obligă la această… salubritate/profilaxie a suprafeței.

D.G.: Pentru că e o formă de… americanii spun „low relief edition”, adică, un fel de basorelief. Dar e o găselniță personală. Cu siguranță că or mai fi pe undeva și alții care fac lucruri similare, dar eu nu știu de ei. Am simțit o nevoie să fac niște desene care să fie în același timp relief, să le pot repeta. Și, poate că ai văzut și tu, sunt 2-3 cazuri unde se văd două etape: întâi e o tăietură cu un desen și după aceea se adaugă. Foarte multe dintre ele pornesc dintr-un punct și ajung în cu totul și cu totul altă parte. Mircea Suciu îmi imputa faptul că linia mea e foarte tăioasă, separă. Și am zis „ok, dacă tot taie, să taie și mai mult”. În mod ironic, tăietura asta e ceva mai fină și mai crudă decât în desen. Pe unele dintre ele le-am pictat, așa plănuiam inițial. Doar că am descoperit că arată foarte bine și sunt suficiente albe.

L.Ț.: Și cum ai ajuns la tehnica asta?

D.G.: Am descoperit o placă care se tăia foarte ușor, era elastică. Și era ușor tipul ăsta de raportare la o tăietură rapidă. Și, într-un fel, e o treabă și cu citirea. Atunci când citești o formă, uneori o citești cu viteza cu care ai făcut-o, e un anumit tip de raportare la chestia asta. Ipsosurile astea albe reprezintă fix un exemplu de folosire a desenului în alt tip de lucrare. Unele desene de mici dimensiuni devin alte lucrări. Și e și o îndepărtare. Sămânța, povestea inițială vine fix dintr-un desen de dimensiuni ceva mai mici și instrumentul de lucru, placa și obiectul cu care tai, îmi dictează un anume fel de raportare. Plec dintr-un desen dar e și o îndepărtare de acesta. Adică, forma asta își amintește desenul inițial, dar se și îndepărtează de ea.

Dumitru Gorzo  co-fondator al grupului Rostopasca este absolvent al secției de pictură din cadrul Universității Naționale de Arte din București. Temele predilecte de lucru acoperă multiple forme de expresie vizuală: de la pictură la performance, trecând prin sculptură, instalație, artă stradală etc. Trăiește și lucrează la București și New York.

Lina Țărmure este curator independent și manager cultural. A absolvit licența și masterul din cadrul Facultății de Istoria și Teoria Artei la Universitatea Națională de Arte din București. În 2019, a co-fondat Diptych Art Space din București, unde curatoriază programul de evenimente al acestuia. Scrie constant despre artă, iar textele sale pot fi regăsite în Dilema Veche, Revista Arta, Propagarta ș.a.

 

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Te-ar putea interesa